Musik rock
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas

Musik rock
Aliran: rock and roll, Electric blues, musik Folk
Awal tahun 1950-an asal-usul budaya Inggris Raya dan Amerika Serikat
Khas instrumen gitar listrik, gitar bass, drum, synthesizer, keyboard
Popularitas mainstream: Worldwide
Derivatif bentuk New Age Musik - synthpop
Subgenre
Psychedelia - alternative rock - punk rock - heavy metal - Seni rock - rock Kristen - Desert rock - Detroit rock - Eksperimental rock - Garasi rock - Girl grup - Glam rock - Group Sounds - Grunge - Hard Rock - Heartland rock - Instrumental rock-Indie rock - Jangle pop - Krautrock - Power pop - Protopunk - Soft rock - Southern rock - Surf - Symphonic rock
Fusion genre
Rap rock - Bhangra batu - batu Aborigin - Afro-batu - batu Anatolia - Blues-rock - Boogaloo - Country rock - Flamenco-rock - Folk rock - Glam Punk - Indo-rock - Punk Rock - Jazz fusion - Madchester - Merseybeat - Progresif batu - Punta rock - Raga batu - batu Rai - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock - Space rock
Regional
Argentina - Armenia - Australia - Belarus - Belgia - Bosnia dan Herzegovina - Brazil - Kanada - Chili - China - Kuba - Kroasia - denmark - Republik Dominika - Estonia - Finlandia - Perancis - Yunani - Jerman - Hongaria - Islandia - India - Indonesia - Irlandia - Israel - Italia - Jepang - dunia berbahasa Spanyol - Latvia - Lithuania - Malaysia - Meksiko - Nepal - Selandia Baru - Norwegia - Pakistan - Peru - Filipina - Polandia - Portugal - Rusia - Serbia - Slovenia - Spanyol - Swedia - Swiss - Tatar - Thailand - Turki - Ukraina - Britania Raya - Amerika Serikat - Uruguay - SFR Yugoslavia - Zambia
Topik-topik lainnya
Backbeat - Rock opera - Rock band - Performers - Hall of Fame - Dampak Sosial

Musik rock adalah genre musik populer yang memasuki arus utama pada 1960-an. Ini berakar pada 1940-an dan 1950-an rock and roll, rhythm and blues, musik country dan juga menarik pada musik rakyat, jazz dan musik klasik.

Suara musik rock sering berkisar pada gitar kembali mengalahkan ditetapkan oleh bagian irama listrik gitar bass, drum, dan keyboard instrumen seperti organ, piano, atau, sejak 1970-an, synthesizer. Seiring dengan gitar atau keyboard, saksofon, dan harmonika blues-gaya terkadang digunakan sebagai instrumen bermain solo. Dalam "bentuk murni", itu "memiliki tiga akord, yang kuat, terus-menerus kembali memukul, dan melodi yang catchy." [1]

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, musik rock dikembangkan subgenre yang berbeda. Ketika dicampur dengan musik rakyat itu diciptakan folk rock, dengan blues untuk menciptakan dan blues-rock dengan jazz, untuk membuat jazz-rock fusion. Pada 1970-an, rock tergabung pengaruh dari jiwa, funk, dan musik Latin. Juga di tahun 1970-an, rock berkembang beberapa subgenre seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Rock subgenre yang muncul pada 1980-an termasuk gelombang baru, hardcore punk dan rock alternatif. Pada 1990-an, termasuk rock subgenre grunge, Britpop, indie rock, dan nu metal.

Sekelompok musisi mengkhususkan diri dalam musik rock disebut sebuah band rock atau grup rock. Banyak kelompok-kelompok rock terdiri dari gitaris listrik, penyanyi, gitaris bas, dan seorang drummer, membentuk quartet. Beberapa kelompok menghilangkan satu atau lebih dari peran-peran ini atau memanfaatkan seorang penyanyi yang memainkan instrumen saat bernyanyi, kadang-kadang membentuk trio atau duo; lain meliputi musisi tambahan seperti satu atau dua irama gitaris atau keyboardis. Lebih jarang, kelompok juga menggunakan instrumen bersenar seperti biola atau cello, woodwind instrumen seperti saksofon, dan alat musik tiup seperti terompet atau trombones.

Baru-baru ini istilah batu telah digunakan sebagai istilah selimut termasuk bentuk-bentuk seperti musik pop, soul, dan kadang-kadang bahkan hip-hop, yang mana telah sering kontras melalui banyak sejarahnya. [2]
Isi
[hide]

* 1 1950-awal 1960-an
o 1,1 Rock and roll
o 1.2 "Peralihan tahun"
o 1,3 Surf musik
* 2 Golden usia (1963-1974)
o 2.1 Invasi Inggris
Garasi 2,2 o rock
2,3 o Pop rock
o 2,4 Blues-rock
o 2,5 Folk rock
o 2,6 Psychedelic rock
o 2,7 Progressive rock
o 2,8 Glam rock
2,9 o rock Kristen
* 3 Mid hingga akhir tahun 1970-an
o 3,1 hard rock dan heavy metal
o 3,2 Punk rock
o 3,3 New Wave
3,4 o Post-punk
* 4 tahun 1980-an
o 4,1 New Wave of British Heavy Metal
4,2 o glam metal
o 4,3 Heartland rock
o 4.4 Munculnya rock alternatif
* 5 Alternatif goes mainstream (awal-pertengahan 1990-an)
o 5,1 Grunge
o 5,2 Britpop
5,3 o Indie rock
* 6 Hybrid genre (pertengahan-akhir 1990-an)
6,1 o Pop punk
6,2 o Post-grunge
6,3 o Nu metal dan rap rock
* 7 Rock musik di milenium baru (2000)
7,1 o Emo
Garasi 7,2 o rock kebangkitan
7,3 o Post-punk revival
7,4 o Metalcore dan kontemporer logam berat
Elektronik 7,5 o rock
7,6 o Dance-punk
o 7,7 Rave Baru
* 8 Sosial dampak
* 9 Lihat pula
* 10 Referensi
* 11 Pranala luar

1950-an-awal 1960-an
Rock and roll
Artikel utama: Rock and roll

Rock and roll berasal dari Amerika Serikat pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke banyak dari seluruh dunia. Asal-usul yang langsung berbaring di sebuah pencampuran bersama-sama dari berbagai genre musik populer waktu itu, termasuk rhythm and blues, musik gereja, dan negara dan barat. [3] Pada tahun 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed mulai bermain rhythm and blues musik untuk multi-rasial penonton, dan dikreditkan dengan pertama menggunakan frase "rock and roll" untuk menggambarkan musik. [3]

Ada banyak perdebatan mengenai apa yang harus dipertimbangkan pertama rekaman rock and roll. Salah satu pesaing utama adalah "Rocket 88" oleh Jackie Brenston dan Delta Cats (pada kenyataannya, Ike Turner dan bandnya Raja-raja Irama), dicatat oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada 1951. [4] Empat tahun kemudian, Bill Haley's " Rock Around the Clock "(1955) menjadi orang pertama rock and roll lagu majalah Billboard atas penjualan utama dan diputar bagan, dan membuka pintu di seluruh dunia untuk gelombang baru budaya populer. [5]
Elvis Presley

"Berjalan bahwa Lonesome Valley"
Putar suara
Dilakukan oleh Million Dollar terkenal Quartet selama Matahari Sesi Tanggal direkam - 4 Desember 1956
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Majalah Rolling Stone pada tahun 2004 menyatakan bahwa "That's All Right (Mama)" (1954), Elvis Presley's single pertama untuk Sun Records di Memphis, adalah yang pertama rekaman rock and roll. [6], tetapi, pada saat yang sama, Big Joe Turner's "Shake, Rattle & Roll", kemudian ditutupi oleh Haley, sudah berada di puncak Billboard R & B charts. Seniman lain dengan awal rock and roll hits termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent. [4] Segera rock and roll adalah kekuatan utama dalam penjualan rekaman Amerika dan crooners, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang telah mendominasi dekade sebelumnya musik populer, menemukan mereka akses ke tangga musik pop secara signifikan dikurangi. [7]

Rock and roll telah dilihat sebagai mengarah ke beberapa sub-genre yang berbeda, termasuk rockabilly, menggabungkan rock and roll dengan "orang dusun" musik country, yang biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial terbesar, Elvis Presley. [8] Pada doo wop ditempatkan Sebaliknya penekanan pada bagian multi-vokal harmoni dan bermakna dukungan lyrics (dari genre yang diperoleh kemudian namanya), yang biasanya didukung dengan cahaya instrumentasi dan asal-usulnya di tahun 1930-an dan 40-an African American grup vokal. [9] Kisah seperti The Crows, The Penguins, El Dorados dan The Sorban semua mencetak hits besar, dan kelompok-kelompok seperti The Platters, dengan lagu-lagu termasuk "The Great Pretender "(1955), dan The Coasters dengan lagu-lagu lucu seperti" Yakety Yak "(1958), peringkat di antara yang paling berhasil rock and roll tindakan periode. [10] Era juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik , dan pengembangan yang khas rock and roll gaya bermain melalui eksponen seperti seperti Berry, Link Wray, dan Scotty Moore. [11]

Di Britania Raya, para trad jazz dan gerakan rakyat dibawa mengunjungi seniman musik blues ke Britania. [12] Lonnie Donegan's 1955 hit "Rock Island Line" adalah sebuah pengaruh besar dan membantu untuk mengembangkan skiffle kecenderungan kelompok-kelompok musik di seluruh negeri, banyak mana, termasuk John Lennon's para pekerja tambang, pindah ke bermain rock and roll. [13]

Komentator secara tradisional dianggap penurunan rock and roll di akhir 1950-an dan awal 1960-an. Pada 1959, kematian Buddy Holly, The Big bopper dan Richie Valens dalam kecelakaan pesawat, keberangkatan Elvis untuk tentara, pensiun Little Richard untuk menjadi seorang pendeta, penuntutan Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry dan pemecahan dalam skandal payola (tokoh utama yang terlibat, termasuk Alan Freed, dalam penyuapan dan korupsi dalam mempromosikan tindakan-tindakan individu atau lagu), memberikan pengertian bahwa awal era rock and roll telah berakhir. [4]
[sunting] The "Peralihan tahun"
Chubby Checker tahun 2005

Periode kemudian 1950-an dan awal 1960-an, antara akhir periode awal inovasi dan apa yang menjadi dikenal di Amerika Serikat sebagai "Invasi Inggris", secara tradisional dilihat sebagai era hiatus untuk rock and roll. Baru-baru ini sejumlah penulis telah menekankan inovasi dan tren penting dalam periode ini tanpa masa depan perkembangan yang tidak akan mungkin. [14] [15] Sementara awal rock and roll, khususnya melalui kedatangan rockabilly, melihat keberhasilan komersial terbesar untuk penyanyi laki-laki dan putih, di era ini didominasi oleh genre hitam dan perupa perempuan. Rock and roll tidak menghilang pada akhir 1950-an dan sebagian energi dapat dilihat dalam tarian Twist menggila di awal tahun 60an, terutama menguntungkan karir dari Chubby Checker. [15] Setelah mereda pada akhir tahun 1950-an, Doo wop menikmati kebangkitan pada periode yang sama, dengan hits untuk tindakan seperti The Marcels, The Capris, Maurice Williams dan Shep dan Limelights. [10] Munculnya kelompok-kelompok perempuan seperti The Chantels, The Shirelles dan The Crystals meletakkan penekanan pada harmoni dan dipoles produksi yang berbeda dengan sebelumnya rock and roll. [16] Beberapa kelompok gadis paling signifikan hits adalah produk dari Gedung Brill Sound, dinamai blok di New York dimana banyak penulis lagu itu didasarkan, yang mencakup angka 1 hit untuk Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" pada tahun 1960, ditulis oleh Gerry Goffin kemitraan dan Carole King. [17]

Cliff Richard yang pertama rock and roll Inggris memukul dengan "Move It", efektif mengantarkan suara rock Inggris. [18] Pada awal 1960-an, kelompok dukungan nya The Shadows adalah yang paling sukses dari sejumlah kelompok perekaman instrumental. [19] Sementara rock 'n' roll sudah memudar menjadi ringan pop dan balada, kelompok rock Inggris di klub dan tarian lokal, sangat dipengaruhi oleh blues-rock pionir seperti Alexis Korner, mulai untuk bermain dengan intensitas dan drive jarang ditemukan tindakan Amerika putih. [20]

Juga penting adalah munculnya jiwa musik sebagai kekuatan komersial utama. Berkembang dari Rhythm and Blues dengan suntikan ulang musik gospel dan pop, dipimpin oleh perintis seperti Ray Charles dan Sam Cooke dari pertengahan 1950-an, pada awal tahun 60-an tokoh-tokoh seperti Marvin Gaye, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder itu mendominasi R & B grafik dan menerobos ke tangga musik pop utama, membantu untuk mempercepat penyatuan mereka, sementara Motown dan Stax / Volt Records yang menjadi kekuatan utama dalam industri rekaman. [21] Semua elemen ini, termasuk keselarasan dekat doo wop dan kelompok perempuan, yang disusun dengan hati-hati lagu-penulisan Gedung Brill Sound dan nilai-nilai produksi dipoles jiwa, telah dilihat sebagai Merseybeat mempengaruhi suara, terutama karya awal The Beatles, dan melalui mereka bentuk kemudian musik rock. [22] Beberapa sejarawan musik juga menunjuk penting dan inovatif perkembangan teknis yang dibangun di atas batu dan gulingkan pada periode ini, termasuk perawatan elektronik suara dengan inovator seperti ketika Joe Meek, dan metode produksi yang rumit dari Wall of Sound dikejar oleh Phil Spector. [15]
Surf musik
Artikel utama: Surf musik

"Usap Out)"
Putar suara
Usap Out (lagu)
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Instrumental rock and roll yang dipelopori oleh artis seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale siapa yang menambahkan khas "basah" reverb, memilih alternatif cepat, serta Timur Tengah dan Meksiko pengaruh, menghasilkan hit regional " Let's Go Trippin ' "pada tahun 1961 dan meluncurkan musik ombak menggila. Seperti Dale dan Del-Tones, surfing paling awal band ini dibentuk di California Selatan, termasuk Bel-Sok, si Challenger, dan Eddie & the Showmen. [23] Chantays mencetak sepuluh nasional hit dengan "pipa" pada tahun 1963 dan mungkin satu-satunya yang paling terkenal adalah surfing lagu hit 1963's "Wipe Out", oleh Surfaris, yang menghantam # 2 dan # 10 pada tangga lagu Billboard pada 1965. [24]
45rpmCapitol.JPG

Semakin populernya genre kelompok dipimpin dari daerah lain untuk mencoba tangan mereka. Ini mencakup The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang memiliki nomor 4 hit dengan "Surfin Bird" pada tahun 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang mencapai # 5 pada 1964 dengan "California Sun ". [25] The Atlantics, dari Sydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan genre, dengan hit mereka" Bombora "(1963). [25] Eropa instrumental band sekitar waktu ini umumnya lebih terfokus pada lebih rock and roll gaya dimainkan oleh The Shadows, tapi The Dakota, yang merupakan band dukungan Inggris untuk Merseybeat penyanyi Billy J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi berselancar dengan "Kejam Laut" (1963), yang kemudian ditutupi oleh American surfing instrumental band, termasuk The Ventures. [26]

Surf musik mencapai sukses komersial terbesar sebagai vokal musik, khususnya karya dari Beach Boys, dibentuk tahun 1961 di California Selatan. Album awal mereka berdua termasuk surfing instrumental rock (di antara mereka mencakup musik oleh Dick Dale) dan vokal lagu, menggambar di rock and roll dan doo wop dan harmoni dekat vokal pop seperti Empat mahasiswa baru. [25] bagan pertama mereka memukul , "Surfin '" pada tahun 1962 mencapai puncak Billboard 100 dan membantu membuat musik ombak menggila fenomena nasional. [27] Sejak 1963, kelompok mulai meninggalkan berselancar di belakang sebagai subjek materi sebagai Brian Wilson menjadi komposer utama mereka dan produser, bergerak di ke tema-tema yang lebih umum termasuk mobil remaja laki-laki dan perempuan dalam lagu-lagu seperti "Fun, Fun, Fun" (1964) dan "California Girls" (1965). [27] Lainnya surfing vokal tindakan berikutnya, termasuk satu-hit keajaiban seperti Ronny & the Daytonas dengan "GTO" (1964) dan Rip Chords dengan "Hey Little Cobra", yang keduanya mencapai puncak sepuluh, tetapi satu-satunya tindakan untuk mencapai keberhasilan yang berkelanjutan dengan rumus itu Jan & Dean, yang memiliki nomor 1 hit dengan "Surf City" (co -ditulis dengan Brian Wilson) pada tahun 1963. [25] The surfing musik menggila dan karir surfing hampir semua tindakan, itu secara efektif mengakhiri oleh kedatangan Invasi Inggris dari tahun 1964. [25] Hanya Beach Boys mampu mempertahankan kreatif karir ke pertengahan 1960-an, menghasilkan serangkaian hit single dan album, termasuk yang sangat dianggap Pet Sounds pada tahun 1966, yang membuat mereka, boleh dibilang, satu-satunya atau pop rock Amerika tindakan yang bisa menyaingi The Beatles. [27]
[sunting] Golden usia (1963-1974)
[sunting] The British Invasion
Artikel utama: British Invasion
Beatles

Pada akhir 1962, rock Inggris telah mulai dengan mengalahkan kelompok-kelompok seperti The Beatles menggambar di atas berbagai pengaruh Amerika termasuk soul, rhythm and blues dan musik berselancar. [28] Pada awalnya, mereka menafsirkan ulang lagu-lagu standar Amerika, bermain untuk penari melakukan gerakan memutar, misalnya. Kelompok-kelompok ini akhirnya infus komposisi batu asli mereka dengan ide-ide musik semakin kompleks dan suara yang khas. Pada pertengahan 1962 mulai Rolling Stones sebagai salah satu dari sejumlah kelompok semakin menunjukkan pengaruh blues, bersama dengan band-band seperti The Hewan dan The Yardbirds. [20] Selama 1963, The Beatles dan mengalahkan kelompok lain, seperti The Pencari dan The Hollies , mencapai popularitas yang besar dan sukses komersial di Britania.

Rock Inggris menerobos ke popularitas mainstream di Amerika Serikat pada Januari 1964 dengan keberhasilan The Beatles. "I Wanna Hold Your Hand" adalah pertama band nomor satu pukulan di Billboard Hot 100 chart, mulai Invasi Inggris tangga musik Amerika. [29] Lagu memasuki bagan pada 18 Januari 1964 di nomor 45 sebelum menjadi nomor satu tunggal selama 7 minggu dan pergi ke terakhir total dari 15 minggu di chart. [30] Hal ini juga memegang posisi teratas di tangga lagu Inggris Raya. Satu juta salinan tunggal sudah diperintahkan pada rilis. "I Wanna Hold Your Hand" menjadi The Beatles 'single terlaris di seluruh dunia. [31] penampilan pertama mereka di Ed Sullivan Show Februari 9 dianggap sebagai tonggak sejarah budaya pop Amerika. Siaran menarik sekitar 73 juta pemirsa, pada saat itu rekor untuk program televisi Amerika Serikat. The Beatles kemudian menjadi penjualan terbesar band rock sepanjang masa dan mereka diikuti oleh banyak band-band Inggris. [32]

"The Last Time"
Putar suara
The Rolling Stones
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Selama dua tahun berikutnya, Chad & Jeremy, Peter dan Gordon, The Hewan, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie dan Pemimpi, Wayne Fontana dan Mindbenders, Herman's Hermit, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan akan memiliki satu atau lebih nomor satu single. [29] perbuatan yang lain adalah bagian dari invasi termasuk The Kinks dan The Dave Clark Five. [33] Invasi Inggris bertindak juga mendominasi di rumah tangga musik di Inggris Raya. [34]

The British Invasion membantu membuat internasionalisasi produksi rock and roll, membuka pintu bagi Inggris berikutnya (dan Irlandia) artis untuk mencapai keberhasilan internasional. [34] Di Amerika arguably mengeja akhir surfing musik instrumental, vokal kelompok-kelompok perempuan dan (untuk satu waktu) berhala remaja, yang telah mendominasi tangga lagu Amerika pada akhir tahun 1950-an dan 60-an. [35] Ini penyok karier mapan R & B bertindak seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan menggelincirkan sementara keberhasilan bagan yang masih hidup rock and roll tindakan , termasuk Elvis. [36] Invasi Britania juga memainkan peranan utama dalam kebangkitan yang berbeda genre musik rock, dan keunggulan semen grup rock, yang berbasis di sekitar gitar dan drum dan produksi materi mereka sendiri sebagai penyanyi-penulis lagu. [37]
[sunting] Garasi rock
Artikel utama: Garasi rock

Garasi rock adalah bentuk musik rock amatir, khususnya yang lazim di Amerika Utara pada pertengahan 1960-an dan disebut demikian karena persepsi bahwa itu dibacakan dalam sebuah keluarga pinggiran garasi. [38] [39] Garasi lagu rock berkisar pada trauma kehidupan sekolah tinggi, dengan lagu-lagu tentang "berbohong gadis-gadis" menjadi sangat umum. [40] Lirik dan pengiriman yang terutama lebih agresif daripada yang umum pada waktu itu, sering dengan geram atau berteriak vokal yang dilarutkan ke inkoheren menjerit. [38] Mereka berkisar dari minyak satu-chord musik (seperti Seeds) untuk dekat-studio kualitas musisi (termasuk Knickerbockers, yang Peninggalan, dan Kelima Estate). Ada juga variasi regional di banyak bagian negara dengan adegan berkembang terutama di California dan Texas. [40] The Pacific Northwest negara bagian Washington dan Oregon telah mungkin yang paling didefinisikan suara daerah. [41]
The Fifth Estate pada tahun 2008

Gaya telah berkembang dari adegan-adegan daerah sejak 1958. "Tall Cool One" (1959) oleh The Wailers dan "Kwak Kwak" oleh The Kingsmen (1963) merupakan contoh utama dari genre dalam tahap pembentukan. [42] Pada tahun 1963, garasi single band yang merangkak ke tangga lagu nasional secara lebih angka, termasuk Paul Revere dan Raiders (Boise), [43] yang Trashmen (Minneapolis) [44] dan Rivieras (South Bend, Indiana). [45] garasi band-band yang berpengaruh lainnya, seperti Sonics (Tacoma, Washington) , tidak pernah sampai di Billboard 100. [46] Pada periode awal ini banyak band yang sangat dipengaruhi oleh ombak batu dan ada penyerbukan silang antara garasi frat batu dan batu, kadang-kadang hanya dipandang sebagai sub-genre rock garasi. [47 ]

Invasi Inggris 1964-66 sangat dipengaruhi band-band garasi, menyediakan mereka dengan penonton nasional, sehingga banyak (sering berselancar atau kelompok-kelompok batang panas) untuk mengadopsi Invasi Inggris irama, dan mendorong banyak kelompok terbentuk. [40] Ribuan garasi band telah ada di Amerika Serikat dan Kanada pada masa dan ratusan hits yang dihasilkan daerah. [40] Contoh-contoh termasuk: "I Just Don't Care" oleh New York City's The D-Men (1965), "The Witch" oleh Seattle's The Sonics (1965), "Where You Gonna Go" oleh Detroit's yang tidak berhubungan Segmen (1967), "Girl I Got News for You" oleh para pengamat burung Miami (1966) dan "1-2-5" oleh Montreal's The Haunted. Meskipun sejumlah band-band yang masuk ke mayor label atau regional yang besar, sebagian besar kegagalan komersial. Hal ini umumnya sepakat bahwa batu garasi memuncak baik secara komersial dan artistik sekitar tahun 1966. [40] Pada tahun 1968 sebagian besar gaya menghilang dari bagan nasional dan di tingkat lokal sebagai musisi amatir yang dihadapi perguruan tinggi, pekerjaan atau rancangan. [40] gaya baru telah berevolusi untuk menggantikan garasi rock (termasuk blues-rock, progressive rock dan country rock). [40] Di Detroit rock garasi tetap hidup sampai awal 70-an, dengan band-band seperti MC5 dan The Stooges, yang menerapkan gaya lebih agresif. Band-band ini mulai diberi label punk rock dan sekarang sering dianggap sebagai proto-proto-punk atau hard rock. [48]
[sunting] Pop rock
Artikel utama: Pop music, Pop rock, dan Power pop
The Everly Brothers di tahun 2006

Meskipun istilah pop, untuk menggambarkan musik populer, telah digunakan sejak awal abad kedua puluh, dari pertengahan 1950-an mulai digunakan untuk genre yang berbeda, ditujukan untuk pasar remaja, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut batu dan roll. [49] [50] Dalam setelah Invasi Inggris, dari sekitar tahun 1967, hal itu semakin digunakan dalam istilah oposisi terhadap musik rock, untuk menggambarkan suatu bentuk yang lebih komersial, singkat dan mudah diakses. [51] Berbeda musik rock dipandang sebagai berfokus pada karya diperpanjang, khususnya album, sering dikaitkan dengan sub-budaya tertentu (seperti counter-budaya), meletakkan penekanan pada nilai-nilai artistik dan "keasliannya", menekankan kinerja hidup dan instrumental atau vokal keahlian dan sering dilihat sebagai perkembangan progresif encapsulating bukan sekadar mencerminkan tren yang ada. [49] [50] [51] [52]

Namun demikian banyak musik pop dan rock telah sangat mirip suara, instrumentasi dan bahkan konten liris. Istilah "pop-rock" dan "power pop" telah digunakan untuk menggambarkan lebih sukses secara komersial musik yang menggunakan unsur-unsur dari, atau bentuk, musik rock. [53] Pop-rock telah didefinisikan sebagai "bersemangat berbagai batu musik diwakili oleh artis-artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. "[54] Sebaliknya, musik George Starostin mendefinisikan resensi sebagai subgenre dari musik pop yang menggunakan lagu-lagu pop yang mudah diingat kebanyakan berbasis gitar. Starostin berpendapat bahwa sebagian besar dari apa yang secara tradisional disebut "power pop" (istilah yang diciptakan oleh Pete Townshend dari The Who pada tahun 1966, tapi tidak banyak digunakan sampai diaplikasikan untuk band-band seperti Badfinger pada 1970-an), [55] jatuh ke dalam pop rock subgenre dan bahwa isi lirik pop rock adalah "biasanya sekunder dengan musik." [56] Sepanjang sejarahnya ada batu perbuatan yang telah menggunakan unsur-unsur pop, atau mencapai kesuksesan komersial, dan pop seniman yang telah menggunakan musik rock sebagai dasar untuk pekerjaan mereka, atau berjuang untuk batu "keaslian".
[sunting] Blues-rock
Artikel utama: blues-rock

Meskipun dampak pertama Inggris di Amerika Invasi musik populer adalah melalui memukuli dan R & B berdasarkan tindakan, dorongan itu segera diambil oleh gelombang kedua band yang menarik inspirasi mereka lebih langsung dari American blues, termasuk Rolling Stones dan Yardbirds. [57] musisi blues Inggris pada akhir tahun 1950-an dan awal 60-an telah terinspirasi oleh akustik memainkan tokoh seperti Lead Belly, yang merupakan pengaruh besar terhadap Skiffle menggila, dan Robert Johnson. [58] Semakin keras mereka mengadopsi pengeras suara, sering berpusat di sekitar gitar listrik, berdasarkan Chicago blues, terutama setelah tur ke Britania oleh Muddy Waters di tahun 1958, yang mendorong Cyril Davies dan Alexis Korner gitaris untuk membentuk band Blues Incorporated. [20] The band yang terlibat dan terinspirasi banyak tokoh-tokoh blues Inggris berikutnya booming, termasuk anggota Rolling Stones dan Cream, menggabungkan standar dan bentuk blues dengan batu instrumentasi dan penekanan. [20]
Eric Clapton Pertunjukan di Barcelona, 1974

Fokus utama lain bagi British blues John Mayall adalah sekitar yang membentuk Bluesbreakers, yang anggotanya termasuk Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan kemudian Peter Green. Terutama penting adalah pembebasan Blues Breakers dengan Eric Clapton (Beano) album (1966), dianggap sebagai salah satu blues Inggris seminalis rekaman dan suara yang banyak ditiru di kedua Britania dan Amerika Serikat. [59] Eric Clapton melanjutkan untuk membentuk supergroup Cream, Blind Faith dan Derek dan domino, diikuti dengan solo karir yang luas yang telah mani dalam membawa blues-rock ke dalam arus utama. [20] Hijau, bersama dengan bagian irama Bluesbreaker Mick Fleetwood dan John McVie, dibentuk Peter Green's Fleetwood Mac, yang menikmati sebagian dari sukses komersial terbesar dalam genre. [20] Pada akhir tahun 60-an Jeff Beck, juga alumnus dari Yardbirds, blues-rock pindah ke arah heavy rock dengan bandnya, The Jeff Beck Group. [20] Yang terakhir Yardbirds gitaris Jimmy Page kemudian membentuk The New Yardbirds yang dengan cepat menjadi Led Zeppelin, yang pekerjaan awal sebagian besar didasarkan sekitar adaptasi dari blues standar. [20] Banyak dari lagu pada tiga album pertama mereka dan kadang-kadang kemudian dalam karier mereka, sedang ekspansi lagu-lagu blues tradisional. [20]

Dalam blues-rock Amerika telah dirintis pada awal tahun 1960 oleh gitaris Lonnie Mack, [60] tapi genre mulai lepas landas pada pertengahan tahun 60-an sebagai tindakan mengikuti mengembangkan sebuah suara yang mirip dengan musisi blues Inggris. Bertindak kunci termasuk Paul Butterfield (band yang bertindak seperti Mayall's Bluesbreakers di Britania sebagai titik awal bagi banyak musisi yang sukses), Canned Heat, awal Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan kuasa-Nya trio , The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, yang gitar keahlian dan kecakapan memainkan pertunjukan akan menjadi yang paling dicontoh dekade. [20] Blues-band rock seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd dan ZZ Top akhirnya dari negara-negara selatan, negara yang tergabung unsur ke dalam gaya mereka untuk memproduksi batu khas Selatan. [61]

Awal band rock blues-jazz sering ditiru, bermain lama, terlibat improvisasi yang kemudian menjadi unsur utama rock progresif. Dari sekitar 1967 band-band seperti Cream dan The Jimi Hendrix Experience mulai menjauh dari murni berbasis musik blues ke psychedelia. [62] Pada tahun 1970-an blues-rock telah menjadi lebih berat dan lebih riff-based, yang dicontohkan oleh karya Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis-garis antara blues-rock dan hard rock "yang nyaris tak terlihat", [62] sebagai band mulai merekam album rock-gaya. [62] genre dilanjutkan pada 1970-an oleh tokoh-tokoh seperti George Thorogood dan Pat Travers, [20] tapi, terutama pada adegan Inggris (kecuali mungkin untuk munculnya kelompok-kelompok seperti Status Quo dan Foghat yang bergerak ke arah suatu bentuk energi yang tinggi dan berulang boogie rock), band-band menjadi terpusat pada logam berat inovasi, dan biru -rock mulai menyelinap keluar dari mainstream. [63]
[sunting] Folk rock
Artikel utama: Bob Dylan dan Folk rock
Joan Baez & Bob Dylan

Pada tahun 1960-an, adegan yang telah berkembang dari musik rakyat Amerika kebangkitan telah tumbuh gerakan besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dalam gaya tradisional, biasanya pada instrumen akustik. [64] Di Amerika, genre ini dipelopori oleh tokoh-tokoh seperti Woody Guthrie, Pete Seeger dan sering diidentikkan dengan politik progresif atau tenaga kerja. [64] Pada awal enam puluhan tokoh-tokoh seperti Joan Baez dan Bob Dylan telah datang ke depan dalam gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu. [65] Dylan telah dimulai untuk mencapai audiens arus utama dengan hits termasuk "Blowin 'in the Wind" (1963) dan "Masters of War" (1963), yang membawa "lagu protes" publik yang lebih luas, [66] tetapi, meskipun mulai saling mempengaruhi , rock dan musik rakyat umumnya tetap terpisah genre, sering kali dengan khalayak yang saling eksklusif. [67]

Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock termasuk Hewan "House of the Rising Sun" (1964), yang sukses secara komersial pertama lagu rakyat untuk direkam dengan rock and roll instrumentasi [68] dan The Beatles "Aku seorang pecundang "(1965), bisa dikatakan lagu Beatles pertama yang akan dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. [69] Gerakan The folk rock biasanya diperkirakan telah melepas dengan The Byrds 'pencatatan Dylan" Mr Tambourine Man "yang menduduki puncak tangga lagu di 1965. [67] Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari kafe-adegan rakyat berbasis di Los Angeles, batu diadopsi Byrds instrumentasi, termasuk drum dan Rickenbacker 12-string gitar, yang menjadi unsur utama dalam genre suara. [ 67] Kemudian pada tahun itu Dylan mengadopsi alat listrik, banyak kemarahan dari banyak orang puritan, dengan "Like a Rolling Stone" menjadi US hit single. [67] Folk rock melepas khususnya di California, di mana ia memimpin tindakan seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills and Nash untuk pindah ke instrumentasi dan listrik di New York, di mana ia melahirkan pemain termasuk The Lovin 'Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "Sound of Silence" menjadi batu remixed dengan instrumen yang akan yang pertama dari banyak hits. [67]

"Semua di sepanjang Menara Pengawal"
Putar suara
Sepanjang menara
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Tindakan ini secara langsung mempengaruhi penampil Inggris seperti Donovan dan Konvensi Fairport. [67] Pada tahun 1969 Konvensi Fairport meninggalkan mereka meliputi campuran dari Amerika dan Dylan-lagu dipengaruhi untuk memainkan musik rakyat tradisional Inggris pada alat-alat listrik. [70] Ini listrik rakyat diambil oleh band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong kelompok-kelompok seperti Irlandia dan Skotlandia Horslips bertindak seperti JSD Band, Feat Spencer dan kemudian Lima Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka untuk menciptakan sebuah merek Celtic batu di awal 1970-an . [71]

Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1.967-8, sebelum banyak tindakan pindah dari dalam berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai berkembang country rock. [72] Namun, hibridisasi rakyat dan rock telah dilihat sebagai memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan konsep "keasliannya". [67] [73]
[sunting] Psychedelic rock
Artikel utama: Psychedelic rock

Musik psychedelic LSD-diilhami Vibe dimulai pada adegan rakyat, dengan berbasis di New York Modal Rounders Suci menggunakan istilah dalam rekaman 1964 "Hesitation Blues". [74] Kelompok pertama mengiklankan diri mereka sebagai psychedelic rock adalah 13th Floor Elevators dari Texas, pada akhir 1965; menghasilkan sebuah album yang membuat jelas arah mereka, dengan The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators tahun berikutnya. [74] The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara ke khalayak psikedelik ini periode, dengan "I Feel Fine" menggunakan gitar umpan balik; pada akhir tahun 1965 album Rubber Soul, termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood" dan mereka dipekerjakan backmasking pada 1966 mereka single B-side "Hujan" dan trek lain yang muncul di album Revolver mereka akhir tahun itu. [75]
Jimi Hendrix tinggal di Royal Albert Hall, 18 Februari 1969.

Psychedelic rock melepas terutama di California muncul sebagai kelompok musik mengikuti Byrds dari rakyat, folk rock dari tahun 1965. [75] psychedelic gaya hidup yang telah dikembangkan di San Francisco dan khususnya produk terkemuka di TKP pada The Grateful Dead, Country Joe dan Ikan, The Great Society dan Jefferson Airplane. [75] The Byrds cepat maju dari murni folk rock pada 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara luas dianggap sebagai referensi untuk penggunaan narkoba. Di Britania boleh dibilang band yang paling berpengaruh dalam genre adalah The Yardbirds, [75] yang, dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, up-tempo menambahkan improvisasi "rave up", Gregorian chant dan pengaruh musik dunia dengan lagu-lagu termasuk "Masih Aku Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). [76] Sejak 1966 adegan bawah tanah di Inggris yang berbasis di London Utara, mendukung tindakan-tindakan baru termasuk Pink Floyd, Lalu Lintas dan Soft Machine. [77 ] Pada tahun yang sama melihat Donovan's folk-album hit dipengaruhi Sunshine Superman, dianggap sebagai salah satu pop psychedelic pertama catatan, serta debut band rock blues Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang diperluas kemacetan berat gitar menjadi fitur kunci psychedelia. [75]

Psychedelic rock mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade. 1967 melihat Beatles merilis pernyataan definitif psikedelik Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, termasuk kontroversial lagu "Lucy in the Sky with Diamonds" dan Rolling Stones tahun itu menjawab dengan Mulia Satanic Meminta mereka. [75] Pink Floyd menghasilkan apa yang biasanya dilihat sebagai karya terbaik mereka psychedelic The Piper at Gerbang Dawn. [75] Di Amerika Musim Panas Cinta itu diawali oleh Human Be-In acara dan mencapai puncaknya di Monterey Pop Festival, yang kemudian membantu untuk membuat bintang Amerika besar Jimi Hendrix dan The Who, yang satu "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. [78] Kunci rekaman termasuk Airplaine Jefferson's surealistik Bantal dan The Doors 'Strange Days. [79] Kecenderungan ini mencapai klimaks dalam festival Woodstock tahun 1969, yang melihat pertunjukan oleh sebagian besar psikedelik utama tindakan, tetapi pada akhir dekade psychedelic rock sedang mundur. Brian Jones dari Rolling Stones dan Syd Barrett Pink Floyd adalah korban awal dan band-band seperti The Byrds mengikuti Dylan menjadi lebih membumi rock wilayah negara. [75] Para kecenderungan kembali ke dasar juga akan jelas dalam Rolling Stone's Beggar's Banquet ( 1968) dan The Beatles 'Abbey Road (1969) dan Let it Be (1970). [75] The Jimi Hendrix Experience dan Cream putus sebelum akhir dekade dan banyak tindakan yang masih hidup, terutama yang dari Britania, pindah jauh dari psychedelia dalam eksperimentasi yang lebih luas progressive rock atau riff berat bermuatan batu. [75]
[sunting] Progressive rock
Artikel utama: Progressive rock
Ya tampil dalam konser di Indianapolis, 1977

Progressive rock, kadang-kadang digunakan secara bergantian dengan seni batu, adalah sebuah upaya untuk bergerak di luar formula musik yang didirikan oleh percobaan dengan berbagai instrumen, lagu jenis, dan bentuk. [80] Sejak pertengahan tahun 1960-an The Waktu Banke, The Beatles, The Rolling Stones dan The Beach Boys, telah memelopori pencantuman harpsichords, angin dan benang bagian rekaman mereka untuk menghasilkan bentuk batu Barok dan dapat didengar dalam tunggal seperti Procol Harum "A putih Shade of Pale" (1967), Bach terinspirasi dengan pengantar . [81] The Moody Blues menggunakan orkestra penuh pada album mereka Days of Future Passed (1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengan synthesizer. [80] Klasik orkestrasi, keyboard dan synthesizer sering adalah edisi ke format rock mapan gitar, bass dan drum dalam rock progresif berikutnya. [82] instrumental yang umum, sementara lagu-lagu dengan lirik yang kadang-kadang konseptual, abstrak, atau didasarkan pada fantasi dan fiksi ilmiah. [83] The Pretty Things 'SF Sorrow (1968) dan The Who's Tommy ( 1969) memperkenalkan format rock opera dan membuka pintu untuk "album konsep, biasanya menceritakan sebuah kisah epik atau menangani tema besar yang menyeluruh." [84] King Crimson's 1969 debut album, Dalam Pengadilan dari King Crimson, yang bercampur kuat riff gitar dan mellotron, dengan jazz dan musik simfoni, sering diambil sebagai kunci rekaman dalam rock progresif, membantu diadopsi secara luas dari genre pada awal tahun 1970 di antara yang ada blues-rock dan psychedelic band, serta tindakan-tindakan yang baru dibentuk. [ 80]

"Pemilik hati yang sepi"
Putar suara
Yes (Band) - 90.125
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Canterbury keindahan pemandangan melihat sejumlah tindakan Mesin Soft berikut dari psychedelia, melalui pengaruh-pengaruh jazz, menuju hard rock lebih luas, termasuk Caravan, Hatfield dan Utara, Gong, dan Kesehatan Nasional. [85] Greater sukses komersial dinikmati oleh Pink Floyd , yang juga pindah dari psychedelia setelah keberangkatan Syd Barrett pada tahun 1968, dengan Dark Side of the Moon (1973), dilihat sebagai sebuah karya dari genre, menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa. [86] Ada adalah penekanan pada keahlian instrumental, dengan Ya menampilkan keterampilan kedua gitaris Steve Howe dan pemain keyboard Rick Wakeman, sementara Emerson, Lake & Palmer adalah sebuah supergrup yang menghasilkan beberapa genre yang paling teknis pekerjaan menuntut. [80] Jethro Tull dan Kejadian keduanya dikejar sangat berbeda, tapi khas Inggris, merek musik. [87] Kebanyakan band-band Inggris tergantung pada kultus yang relatif kecil berikut, kecuali segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis dan Jethro Tull, berhasil memproduksi sepuluh single di rumah dan istirahat pasar Amerika. [88]

Merek Amerika progressive rock membentuk eklektik bervariasi dan inovatif Frank Zappa, Captain Beefheart dan Darah, Keringat dan Air mata, [89] untuk lebih berorientasi pop rock band-band seperti Boston, Foreigner, Kansas, Journey dan Styx. [80] ini, di samping british band Supertramp dan ELO, semuanya menunjukkan pengaruh progressive rock dan sementara peringkat di antara tindakan yang paling sukses secara komersial pada 1970-an, menerbitkan di era kemegahan atau arena rock, yang akan berlangsung hingga biaya menunjukkan kompleks (seringkali dengan pementasan teater dan efek khusus), akan digantikan oleh festival rock lebih ekonomis sebagai tempat tinggal utama di tahun 1990-an. [90]

Untai instrumental genre menghasilkan album seperti Mike Oldfield's Tubular Bells (1973), rekaman pertama, dan menghantam seluruh dunia, untuk label Virgin Records, yang menjadi andalan dari genre. [80] Instrumental batu itu sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Bisa dan Faust untuk menghindari rintangan bahasa. [91] mereka synthesizer-berat "Kraut rock", bersama dengan karya Brian Eno (untuk sementara waktu pemain keyboard dengan Roxy Music), akan menjadi pengaruh besar berikutnya synth rock, [80]

Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada akhir tahun 1970-an, rock progresif semakin dianggap sebagai megah dan berlebihan. [92] [93] Banyak band bubar, tapi beberapa orang, termasuk Kejadian, ELP, Ya, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album dengan sukses di seluruh dunia menyertai wisata. [94] Beberapa band yang muncul dalam dampak punk, seperti Siouxsie & the Banshees, Ultravox and Simple Minds, menunjukkan pengaruh prog, serta mereka yang lebih biasanya diakui pengaruh punk . [95]
[sunting] Glam rock
Artikel utama: Glam rock

Glam rock muncul dari Inggris art rock psychedelic dan adegan-adegan akhir 1960-an dan dapat dilihat baik sebagai perpanjangan, dan reaksi terhadap, orang-tren. [96] musikal itu sangat beragam, bervariasi antara rock and roll sederhana revivalisme dari tokoh-tokoh seperti Alvin Stardust ke batu karang seni kompleks Roxy Music, dan dapat dilihat seperti halnya mode sebagai sub-genre musik. [96] visual itu adalah mesh dari berbagai gaya, mulai dari tahun 1930-an Hollywood pesona, melalui tahun 1950-an pin-up daya tarik seks, pra-perang Cabaret aktingmu, Victoria sastra dan gaya simbolis, fiksi ilmiah, untuk kuno dan klenik mistisisme dan mitologi; mewujudkan dirinya dalam keterlaluan pakaian, make up, gaya rambut, dan sepatu bot bersol platform. [97] Glam adalah yang paling terkenal karena seksual dan gender ambiguitas dan representasi androgini, di samping penggunaan luas sandiwara. [98] Ini adalah prefigured oleh kecakapan memainkan pertunjukan dan manipulasi identitas gender tindakan Amerika seperti The Cockettes dan Alice Cooper. [99]
Roxy Music tinggal di Toronto, 1974

Asal-usul glam rock berhubungan dengan Marc Bolan, yang telah berganti nama menjadi duo kaumnya untuk T. Rex dan instrumen listrik diambil pada akhir tahun 1960-an. Sering dikutip sebagai saat lahirnya adalah penampilannya di program TV Inggris Top of the Pops dalam mengenakan glitter Desember 1970, untuk melakukan apa yang akan menjadi nomor satu single pertama "Ride a White Swan". [100] Sejak 1971, sudah menjadi bintang kecil, David Bowie Ziggy Stardust mengembangkan persona, menggabungkan elemen dari profesional make up, pantomim dan kinerja ke dalam bertindak. [101] artis ini segera diikuti dengan gaya oleh tindakan termasuk Roxy Musik, Sweet, Slade, Mott yang Hoople, lumpur dan Alvin Stardust. [101] Meskipun sangat sukses dalam grafik tunggal di Inggris, sangat sedikit dari musisi-musisi ini mampu membuat dampak serius di Amerika Serikat; Bowie adalah pengecualian utama menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi gaya glam di antara tindakan-tindakan seperti Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls dan Jobriath, sering dikenal sebagai "glitter batu" dan liris dengan konten yang lebih gelap daripada rekan Inggris mereka. [102] Di Inggris istilah glitter batu itu paling sering digunakan untuk merujuk pada versi ekstrem glam dikejar oleh Gary Glitter dan dukungan musisi yang Glitter Band, yang di antara mereka mencapai delapan belas sepuluh single di Inggris antara 1972 dan 1976. [103] gelombang kedua glam rock tindakan, termasuk Suzi Quatro, roy Wood Wizzard dan Sparks, mendominasi tunggal Inggris bagan dari sekitar 1974-1976. [101] yang ada tindakan, beberapa tidak biasanya tidak dianggap sebagai pusat dari genre, juga mengadopsi gaya glam, termasuk Rod Stewart, Elton John, Queen dan, untuk waktu, bahkan Rolling Stones. [101] Hal itu juga pengaruh langsung tindakan yang naik menjadi terkenal kemudian, termasuk Kiss dan Adam Ant, dan tidak langsung pada pembentukan gothic rock dan glam metal maupun di punk rock, yang membantu mengakhiri mode untuk glam dari sekitar tahun 1976. [102] Glam sejak sporadis menikmati kebangkitan sederhana melalui band-band seperti Chainsaw Kittens dan The Darkness. [104]
[sunting] rock Kristen
Artikel utama: Christian Rock
Stryper

"Maukah kau"
Putar suara
Hutang Album P.O.D Mati
Masalah mendengarkan file ini? Lihat media membantu.

Rock telah dikritik oleh beberapa pemimpin agama Kristen, yang telah dikecam sebagai tidak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan. [105] Namun demikian, rock Kristen mulai berkembang pada akhir tahun 1960-an, terutama keluar dari awal gerakan Yesus di California Selatan, dan muncul sebagai sub-genre dalam tahun 1970-an dengan artis seperti Larry Norman, biasanya dilihat sebagai besar pertama "bintang" rock Kristen. [106] genre telah menjadi sangat populer di Amerika Serikat. [107] Banyak artis rock Kristen mempunyai ikatan dengan musik Kristen kontemporer, sementara band-band dan artis lain yang erat terkait dengan musik independen. Sejak 1980-an sejumlah artis rock Kristen arus utama telah mendapatkan sukses, termasuk tokoh-tokoh seperti Amy Grant dan di Britania Cliff Richard. [108] Dari tahun 1990-an ada peningkatan jumlah tindakan yang mencoba untuk menghindari label band Kristen, lebih suka dilihat sebagai kelompok yang juga Kristen, termasuk POD dan Collective Soul. [109]
[sunting] Pertengahan hingga akhir tahun 1970-an
[sunting] hard rock dan heavy metal
Wiki surat w.svg
Silakan bantu memperbaiki artikel ini dengan mengembangkannya. Informasi lebih lanjut bisa ditemukan di halaman pembicaraan. (Januari 2009)

Artikel utama Heavy metal dan Hard rock

Led Zeppelin Stadion tinggal di Chicago, Januari 1975.

Gelombang kedua Inggris dan band rock Amerika menjadi populer pada awal 1970-an. Band-band seperti The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Aerosmith, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Alice Cooper, Mountain, Queen, Kiss, Judas Priest dan AC / DC bermain sangat diperkuat, gitar-driven hard rock, yang ditandai agresif overdrive gitar listrik dan terus-menerus 4 / 4 drumbeat. Ketika dekade berlangsung, band mulai menggabungkan suara yang berbeda ke dalam musik mereka seperti penggunaan alat dan menggunakan pengaruh dari progressive rock dan disko dalam catatan mereka. Meskipun tetap populer di seluruh dekade, sangat banyak disukai kritikus musik genre metal yang berat. [Rujukan?] Pada 1980-an band-band seperti Metallica, Iron Maiden, Slayer, Megadeth, dan Anthrax melanjutkan popularitas gaya.
[sunting] Punk rock
Artikel utama: Punk rock
The Clash, tampil pada tahun 1980

Punk rock yang dikembangkan antara tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Britania Raya. Garasi berakar pada rock dan bentuk lain dari apa yang sekarang dikenal sebagai protopunk musik, band punk rock dihindari ekses yang dirasakan tahun 1970-an arus utama batu. Mereka dibuat cepat, keras bermata musik, biasanya dengan lagu pendek, stripped-down instrumentasi, dan sering politik, pendirian anti-lirik. Punk mencakup suatu DIY (melakukannya sendiri) etika, dengan banyak band diri memproduksi dan mendistribusikan rekaman mereka melalui saluran informal.

Pada akhir 1976, tindakan seperti Ramones dan Patti Smith, di New York City, dan Sex Pistols dan The Clash, di London, yang diakui sebagai pelopor gerakan musik baru. Tahun berikutnya melihat punk rock menyebar di seluruh dunia. Punk dengan cepat, walaupun sebentar, menjadi sebuah fenomena budaya utama di Inggris Raya. Untuk sebagian besar, punk berakar dalam adegan lokal yang cenderung untuk menolak asosiasi dengan mainstream. Subkultur punk terkait muncul, mengekspresikan pemberontakan muda dan ditandai oleh pakaian khas gaya dan berbagai anti-otoriter ideologi.

Pada awal tahun 1980-an, lebih cepat, lebih agresif seperti gaya hardcore, dan Oi! telah menjadi mode dominan punk rock. Musisi mengidentifikasi dengan atau terinspirasi oleh punk juga mengejar berbagai variasi lainnya, sehingga menimbulkan post-punk dan rock alternatif gerakan.

Sejak awal punk rock populer pada 1970-an dan minat baru yang diciptakan oleh kebangkitan punk tahun 1990-an, punk rock terus memiliki kultus bawah tanah yang kuat berikut. Hal ini mengakibatkan beberapa strain berevolusi hardcore punk, seperti D-beat (distorsi-subgenre berat dipengaruhi oleh band Inggris Discharge), anarko-punk (seperti Crass), grindcore (seperti Napalm Death), dan kerak punk .
[sunting] New Wave
Artikel utama: New Wave musik

Punk rock menarik penggemar dari dunia seni dan perguruan tinggi dan segera band olahraga yang lebih terpelajar, arty pendekatan, seperti Talking Heads, dan devo mulai menyusup ke punk, dalam beberapa kalangan deskripsi New Wave mulai digunakan untuk membedakan ini kurang band punk secara terang-terangan.
David Bowie

Jika punk rock adalah fenomena sosial dan musik, itu mengumpulkan sedikit dalam cara penjualan rekaman (label khusus kecil seperti Stiff Records telah merilis sebagian besar musik punk to date) atau penyiaran radio Amerika, sebagai adegan radio tetap didominasi oleh mainstream format seperti disko dan berorientasi album rock.

Record eksekutif, yang telah sebagian besar bingung oleh gerakan punk, mengenali potensi yang lebih mudah diakses New Wave tindakan dan mulai menandatangani dan pemasaran agresif setiap band yang mengklaim bisa koneksi remote untuk punk atau New Wave. Banyak dari band-band, seperti The Cars dan The Go-Go's pada hakikatnya adalah band pop berdandan di New Wave regalia; orang lain, termasuk The Police dan The Pretenders berhasil dalam meningkatkan Parlay New Wave gerakan ke berumur panjang dan artistik memuji karier.

Antara 1982 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, David Bowie, dan Gary Numan, New Wave pergi ke arah seperti Romantis Baru seperti Spandau Ballet, Ultravox, Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk dan Eurythmics, kadang-kadang menggunakan synthesizer untuk mengganti semua instrumen lain.

Periode ini bertepatan dengan munculnya MTV dan menyebabkan banyak pemaparan untuk merek ini synthpop. Beberapa band rock diciptakan kembali diri mereka sendiri dan juga keuntungan dari MTV diputar, misalnya Golden Earring, yang memiliki putaran kedua sukses dengan "Twilight Zone", tetapi secara umum masa berorientasi gitar rock sudah berakhir. Walaupun banyak "Greatest dari New Wave" fitur koleksi lagu-lagu populer dari era ini, New Wave lebih tepat mengacu pada sebelumnya "dasi kurus" rock band-band seperti menguasainya atau Blondie.
U2 di awal tahun: (kiri ke kanan) Clayton, Mullen, Bono, Edge
[sunting] Pasca-punk
Artikel utama: Post-punk

Samping New Wave, post-punk dikembangkan sebagai hasil dari punk rock. Dalam cara diikat punk rock. Kadang-kadang dianggap sebagai dipertukarkan dengan New Wave, post-punk itu biasanya lebih menantang, arty, dan kasar. Gerakan ini efektif dimulai dengan debut of Public Image Ltd, The Psychedelic Furs, dan Siouxsie & the Banshees dan segera bergabung oleh band-band seperti Joy Division, The Fall, Gang of Four, The Cure, dan Echo & the Bunnymen. Inggris didominasi fenomena, genre berlanjut sampai tahun 1980-an dengan beberapa paparan komersial dalam negeri dan luar negeri, tapi yang paling berhasil untuk keluar dari band post-punk adalah Irlandia U2, yang pada akhir tahun 1980-an telah menjadi salah satu band terbesar di dunia.
[sunting] 1980-an

Tahun 1980-an, rock populer diversifikasi. Periode ini juga melihat New Wave of British Heavy Metal dengan band-band seperti Iron Maiden dan Def Leppard mendapatkan popularitas. Bagian awal dekade melihat Eddie Van Halen mencapai inovasi musik gitar rock, sementara vokalis David Lee Roth (dari Van Halen) dan Freddie Mercury (Ratu, seperti yang pernah dilakukan sepanjang tahun 1970-an) mengangkat peran penyanyi untuk kinerja dekat standar seni. Bersamaan, pop-New Wave band tetap populer, dengan artis seperti Billy Idol dan The Go-Go's mendapatkan ketenaran.

Kelas pekerja Amerika yang berorientasi batu jantung yang diperoleh setelah yang kuat, yang dicontohkan oleh Bruce Springsteen, Bob Seger, John (Cougar) Mellencamp dan lain-lain. Dipimpin oleh rakyat Amerika penyanyi-penulis lagu Paul Simon dan mantan Inggris progresif bintang rock Peter Gabriel, rock and roll melebur dengan berbagai gaya musik rakyat dari seluruh dunia; fusi ini kemudian dikenal sebagai "musik dunia", dan termasuk fusions seperti batu asli. Rhythm and blues bertindak seperti Prince dan Rick James bereksperimen dengan suara batu dan keduanya telah crossover banding. Juga, lebih ekstrem bentuk musik rock mulai berkembang, pada awal tahun delapan puluhan, yang keras dan agresif suara metal thrash menarik banyak penonton di bawah tanah dan beberapa band, termasuk Metallica dan Megadeth, berlangsung selama kesuksesan mainstream.

Pada pertengahan hingga akhir 80-an, band remaja istilah Renegade Komersial Metal untuk menandakan kombinasi instrumentasi logam berat dengan melodi pop rock. Istilah dan tetap tersangkut di genre deskripsi yang layak untuk hari ini.
[sunting] New Wave of British Heavy Metal
Artikel utama: New Wave of British Heavy Metal
Iron Maiden

The New Wave of British Heavy Metal (sering disingkat sebagai NWOBHM) adalah gerakan musik heavy metal yang dimulai pada akhir tahun 1970-an, di Britania, dan mencapai beberapa perhatian internasional pada awal tahun 1980-an. Era dikembangkan sebagai reaksi sebagian terhadap penurunan logam berat awal band-band seperti Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath dan Judas Priest. Band NWOBHM melunakkan pengaruh blues tindakan sebelumnya, meningkatkan tempo, dan mengadopsi sebuah "tangguh", lebih keras bermata suara. Era dianggap sebagai landasan utama logam berat sub-genre dengan tindakan seperti mengutip NWOBHM Metallica band-band seperti Diamond Head dan Motörhead sebagai pengaruh besar terhadap gaya musik mereka. [110]

Gerakan awal dikaitkan dengan tindakan-tindakan seperti: Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Def Leppard, Angel Witch, Tygers Pan Tang, Blitzkrieg, Avenger, Sweet Savage, Girlschool, Jaguar, Demon, Diamond Head, Samson dan Tank, antara lain . Citra band-band seperti Saxon (rambut panjang, jaket denim, kulit dan rantai) yang kemudian menjadi identik dengan logam berat secara keseluruhan selama tahun 1980-an. Beberapa band, walaupun dikandung selama era ini, melihat keberhasilan di skala bawah tanah, seperti halnya dengan Venom dan Quartz.
[sunting] glam metal
Artikel utama: glam metal
Twisted Sister mengenakan panjang, hairspray-goda rambut, kulit bertatahkan logam pakaian, dan riasan.

Glam metal yang populer di tahun 1980-an. Menggabungkan gaya musik heavy metal dan glam rock visual yang tampak dipengaruhi dari berbagai artis seperti: Ratu, Ubi dan New York Dolls, yang paling awal band-band glam metal untuk memperoleh keadaan penting termasuk: Mötley Crüe, Ratt dan Quiet Riot. Mereka menjadi terkenal karena gaya hidup bermoral, menggoda rambut dan penggunaan make-up dan pakaian. Lagu-lagu mereka bombastis dan sering menantang macho, dengan lirik berfokus pada seks, minum dan obat-obatan. Pada tahun 1987, gelombang kedua tindakan glam metal muncul termasuk Waran, LA Guns, Poison dan Faster Pussycat.
[sunting] Heartland rock
Artikel utama: Heartland rock

Kelas pekerja Amerika yang berorientasi pusat batu, yang dicirikan oleh gaya musik yang sederhana, perhatian dengan rata-rata, kerah biru kehidupan Amerika, diperoleh berikut yang kuat di AS selama 1980-an.

Sementara dikenali muncul genre ke dalam arus utama di akhir 1970-an dengan keberhasilan komersial Bruce Springsteen, Bob Seger, dan Tom Petty, pendahulunya di genre pop chart muncul sepanjang sejarah, melalui artis populer seperti Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Mitch Ryder dan Detroit Roda dan Van Morrison, dan kurang dikenal contoh (The Flaming Ember, yang 1971 hit "barat Number Nine" adalah contoh dari perkawinan campuran antara garasi rock, rhythm and blues dan rock pengaruh yang akan kemudian contoh genre) dan sebelumnya orang seperti Eddie Cochran dan Del Shannon.

Genre mencapai komersial, artistik dan berpengaruh puncaknya pada pertengahan 1980-an, John Mellencamp bergabung dengan Springsteen, Seger, dan Petty sebagai seniman paling menonjol.

Dalam konser, pusat batu sering mengambil bentuk orang-meriah lagu kebangsaan, yang mengarah ke perbandingan dengan batu arena Midwestern kelompok-kelompok seperti Kepala REO Speedwagon dan Timur, namun gaya yang berutang lebih untuk tujuh puluhan pop rock.

Heartland rock menghilang sebagai genre yang diakui pada awal tahun 1990-an, seperti musik rock pada umumnya, dan kerah biru dan putih tema kelas pekerja secara khusus, kehilangan pengaruh dengan khalayak yang lebih muda, dan sebagai pusat's seniman menoleh ke karya-karya yang lebih pribadi. Banyak artis rock jantung terus catatan hari ini dengan kritis dan sukses secara komersil, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty dan John Mellencamp, meskipun karya-karya mereka telah menjadi lebih personal dan eksperimental dan tidak cocok dengan mudah ke dalam satu genre lagi. Seniman musik yang lebih baru akan jelas telah diberi label daerah pedalaman itu batu yang telah dirilis di tahun 1970-an atau 1980-an, seperti Tom Pittsburgh Breiding, sering menemukan diri mereka hari ini berlabel alt-negara dan menemukan sedikit lebih dari satu sekte berikut.
[sunting] Munculnya rock alternatif
Artikel utama: Rock alternatif
R.E.M. adalah sebuah band rock alternatif yang sukses di tahun 1980-an.

Istilah rock alternatif yang diciptakan pada awal tahun 1980-an untuk menggambarkan artis rock yang tidak cocok dengan genre arus utama saat itu. Band dijuluki "alternatif" bisa jadi sebagian besar gaya apapun biasanya tidak mendengar di radio, namun, sebagian besar band-band alternatif yang disatukan oleh utang kolektif mereka punk rock. Band penting pada 1980-an gerakan alternatif termasuk REM, Jane's Addiction, Sonic Youth, The Smiths, yang Pixies, Hüsker DU, The Cure, dan banyak orang lain. Seniman sebagian besar adalah terbatas pada rekaman independen, membangun scene musik bawah tanah yang luas di sekitar perguruan tinggi berbasis radio, fanzines, tur, dan kata-of-mulut. Walaupun kelompok-kelompok ini tidak pernah menghasilkan penjualan album spektakuler, mereka diberikan sebuah pengaruh yang besar terhadap generasi musisi yang datang di usia 80-an dan berakhir menerobos untuk mengarusutamakan sukses di tahun 1990-an. Terkemuka gaya rock alternatif selama tahun 1980-an termasuk membunyikan pop, gothic rock, college rock, dan indie pop. Dekade berikutnya akan melihat keberhasilan grunge di Amerika Serikat dan Britpop di Kerajaan Inggris, membawa rock alternatif ke arus utama.
[sunting] Alternatif goes mainstream (awal-pertengahan 1990-an)
[sunting] Grunge
Artikel utama: Grunge
Grup grunge Nirvana, melakukan hidup di MTV pada tahun 1992.

Pada awal 1990-an, rock didominasi oleh dikomersialisasikan dan sangat diproduksi pop, rock, dan "rambut logam" seniman. MTV telah tiba dan dipromosikan fokus pada gambar yang berlebihan dan gaya. Puas dengan tren ini, pada pertengahan 1980-an, band di negara bagian Washington (khususnya di wilayah Seattle) membentuk gaya baru musik rock kontras yang tajam karang arus utama saat itu. [111] genre berkembang kemudian dikenal sebagai "grunge", sebuah istilah yang berarti "tanah" atau "kotoran". [111] Istilah ini dilihat sebagai sesuai yang kotor karena suara musik dan penampilan tak terpelihara dari kebanyakan musisi, yang secara aktif memberontak melawan rapi di atas gambar seniman populer. Leburan unsur grunge hardcore punk dan heavy metal ke dalam satu suara, dan membuat penggunaan berat gitar distorsi, fuzz dan umpan balik. [111] Liriknya biasanya apatis dan penuh kecemasan, dan sering menyangkut tema-tema seperti alienasi sosial dan jebakan, walaupun itu juga dikenal dengan gelap humor dan parodi batu komersial. [111]

Band-band seperti Green River, Soundgarden, the Melvins dan Skin Yard mempelopori genre, dengan Mudhoney menjadi yang paling sukses pada akhir dekade. Grunge Namun tetap sebagian besar merupakan fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika Nirvana's Nevermind menjadi sebuah kesuksesan besar berkat lead single "Smells Like Teen Spirit". [112] Nevermind lebih merdu dari para pendahulu, tapi band ini menolak untuk mempekerjakan perusahaan tradisional mekanisme promosi dan pemasaran. Selama tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya seperti Pearl Jam's Ten, Badmotorfinger Soundgarden dan Alice in Chains 'Dirt, bersama dengan Temple of the Dog anggota yang menampilkan album Pearl Jam dan Soundgarden, menjadi sebagai 100 atas penjualan album 1992. [ 113] terobosan yang populer dari band-band grunge ini diminta Rolling Stone untuk julukan Seattle "Liverpool baru." [114] Mayor menandatangani rekaman yang tersisa sebagian besar band grunge di Seattle, sedangkan arus kedua band pindah ke kota dengan harapan kesuksesan. [115]
[sunting] Britpop
Artikel utama: Britpop
Oasis tampil pada tahun 2005

Sementara arus utama Amerika terfokus pada grunge, post-grunge, dan hip-hop, banyak kelompok-kelompok Inggris meluncurkan 1960-an kebangkitan pada pertengahan 1990-an, yang sering disebut Britpop, dengan band-band seperti Blur, Oasis, Suede, The auteurs, Supergrass, Manic Street Preachers dan Pulp di antara pelari depan. Band-band ini menarik di berbagai gaya dari bawah tanah 80s rock Inggris, termasuk twee pop, rock shoegazing dan ruang serta pengaruh gitar tradisional Inggris seperti The Beatles dan glam rock. Untuk waktu, Oasis-Blur persaingan ini mirip dengan The Beatles-Rolling Stones persaingan, atau Nirvana-Pearl Jam persaingan di Amerika. Sementara band-band seperti Blur cenderung mengikuti pada dari Wajah Kecil dan The Kinks, Oasis campuran sikap Rolling Stones dengan melodi The Beatles. The Verve dan Radiohead, meskipun tidak Britpop tapi di garis depan kebangkitan Inggris batu, mengambil inspirasi dari pemain seperti Elvis Costello, Pink Floyd dan REM dengan musik rock progresif, dimanifestasikan dalam paling digembar-gemborkan Radiohead album OK Computer.

Britpop popularitas di Amerika adalah pendek, dengan pengecualian Oasis, album kedua yang terjual 19 juta kopi di seluruh dunia, tetapi gerakan melambat setelah sejumlah band breakups dan publisitas bencana dukungan rakyat melemah di Amerika Serikat. The Verve bubar setelah gejolak terus-menerus dalam band antara penyanyi Richard Ashcroft dan gitaris Nick McCabe, dan Radiohead telah sejak pergi dengan cara yang lebih eksperimental, kurang ramah radio arah.
[sunting] Indie rock
Artikel utama: Indie rock

Pada pertengahan 1990-an, istilah "musik alternatif" telah kehilangan banyak makna aslinya sebagai radio rock dan merekam memeluk pembeli semakin licin, dikomersialisasikan, dan sangat dipasarkan bentuk genre. Pada akhir dekade, musik hip hop telah mendorong banyak rock alternatif keluar dari mainstream, dan sebagian besar yang tersisa memainkan pop punk dan sangat dipoles versi grunge / rock kekusutan. Banyak tindakan yang, karena pilihan atau nasib, tetap berada di luar arus utama komersial menjadi bagian dari gerakan indie rock. Indie rock bertindak ditempatkan pada pemeliharaan premi kontrol penuh terhadap musik dan karir mereka, sering kali mereka merilis album pada label rekaman independen sendiri dan mengandalkan tur, kata-dari mulut ke mulut, dan diputar pada independen atau perguruan tinggi stasiun radio untuk promosi. Dihubungkan oleh sebuah etos lebih dari pendekatan musikal, indie rock gerakan yang mencakup berbagai gaya, dari hard-edged, grunge dipengaruhi band-band seperti The Cranberries dan Superchunk untuk melakukan-it-yourself eksperimental band-band seperti Pavement untuk penyanyi punk-folk seperti sebagai Ani DiFranco. Saat ini, banyak negara memiliki scene indie lokal luas, berkembang dengan band-band dengan lebih sedikit popularitas dari band-band komersial, hanya cukup untuk bertahan di dalam negeri masing-masing, namun sebenarnya tidak dikenal di luar mereka.
[sunting] Hybrid genre (pertengahan-akhir 1990-an)
[sunting] Pop punk
Artikel utama: Pop punk
Green Day

Salah satu hasil dari ledakan punk tahun 1970-an adalah pop punk. Didukung oleh band-band seperti The Buzzcocks dan The Ramones, genre tidak pernah sebagai sukses secara komersial sebagai nama mungkin telah diusulkan, tetapi pengaruhnya masih dapat terdengar di banyak seniman saat ini; penyatuan melodi pop, cepat-api memainkan instrumen , dan mentah dan viseral lirik dan suara punk rock terlihat pada semua orang dari Nirwana ke Oasis. Pada tahun 2000-an, punk pop digunakan untuk mendeskripsikan band-band rock modern dengan pengaruh pop yang berat seperti Green Day dan The Offspring adalah contoh umum sub-genre, sementara Blink-182 membawa sub-genre komersial baru tinggi pada akhir sembilan puluhan hingga awal 2000-an.
[sunting] Pasca-grunge
Artikel utama: Post-grunge

Dengan lahirnya penyanyi Nirvana Kurt Cobain kematian, sebuah gaya baru musik disebut post-grunge berevolusi. Mirip dengan hubungan antara pop punk dan punk rock, post-grunge grunge berbeda dalam lebih radio-friendly pop-berorientasi suara. Setelah Australia Silverchair mencapai keberhasilan internasional dengan album debut mereka rekaman Frogstomp mulai aktif mencari "Nirvana berikutnya". Mantan drumer Nirvana, Dave Grohl's band baru Foo Fighters membantu lebih mempopulerkan genre, dan band-band lain seperti Bush, Creed, Audioslave, Candlebox, Collective Soul, Goo Goo Dolls, dan Live membantu Everclear post-grunge semen sebagai salah satu yang paling komersial layak sub-genre dari akhir 1990-an. Artis solo wanita Alanis Morissette juga menemukan sukses ketika sedang berlabel di bawah post-grunge tag. Pada tahun 1995, albumnya Bergerigi Little Pill menjadi hit besar dengan menampilkan tumpul, menampilkan lagu-lagu seperti "Kau harus Tahu". Menggabungkan pengakuan, perempuan-lirik yang berpusat artis seperti Tori Amos dengan a post-grunge, gitar berbasis suara yang dibuat oleh produser Glen Ballard, itu berhasil memindahkan introspeksi yang telah menjadi begitu umum di grunge ke mainstream. Keberhasilan Bergerigi Little pil KB dipengaruhi sukses lebih berorientasi pop-perupa perempuan pada akhir 90-an termasuk Fiona Apple, Jewel dan Liz Phair. Pada awal abad 21'st lebih banyak band post-grunge mulai muncul termasuk Breaking Benjamin, Seether, 3 Doors Down.
[sunting] Nu metal dan rap rock
Artikel utama: Rap rock dan Nu metal
Linkin Park

Hip hop dan rap mendapat perhatian dari batu tindakan pada awal 80's. The Clash ( "The Magnificent Seven") dan Blondie ( "Kiamat") adalah dua batu pertama bertindak untuk menggabungkan suara mereka dengan hip hop. Meliputi tindakan awal crossover dan Run DMC Beastie Boys. Pada tahun 1990, Faith No More pecah ke arus utama dengan keberhasilan mereka satu 'Epic', yang dikombinasikan logam berat dengan rap. Ini membuka jalan bagi band-band seperti Rage Against the Machine dan kemudian Limp Bizkit, Korn dan Slipknot. Hal ini membawa suara segar dengan memadukan goresan putar rap dan dengan gitar terdistorsi berorientasi logam batu. Kemudian pada dasawarsa gaya ini, yang berisi campuran antara grunge, logam, dan hip-hop, rap menjadi dikenal sebagai batu dan melahirkan gelombang band-band yang sukses seperti Linkin Park dan POD. Banyak dari band-band ini juga menganggap diri mereka sebagai bagian dari genre serupa nu metal.

Melalui pergantian abad, lebih band pecah seperti Papa Roach debut major label yang merundung menjadi platinum hit. Band lain seperti POD, Disturbed dan post-grunge/hard Godsmack band rock juga memiliki kesuksesan mainstream. Nu metal pada tahun 2001 mencapai puncaknya sebagai rekaman menandatangani banyak nu metal. Walaupun band-band baru itu melanggar keluar, membentuk band yang memulai genre telah memukul album sukses besar seperti Staind (Break the Cycle), POD (satelit), Slipknot (Iowa) dan Linkin Park (Hybrid Theory).

Pada tahun 2002, tanda-tanda bahwa arus utama nu popularitas logam mulai melemah sudah terlihat. Korn's lama ditunggu album kelima Untouchables dan Papa Roach Lovehatetragedy album kedua tidak menjual serta album mereka sebelumnya. Nu metal band menjadi kurang diputar di stasiun radio rock dan MTV mulai fokus kurang pada band-band ini dan lebih dalam bentuk pop punk / emo band. Sejak itu, banyak band telah berubah suara mereka lebih konvensional musik Rock / Heavy metal.
[sunting] Rock musik di milenium baru (2000)

Pada awal 2000-an seluruh industri musik terguncang oleh pembajakan besar-besaran klaim yang menggunakan musik online file sharing software seperti Napster, sehingga tuntutan terhadap file pribadi sharers oleh kelompok industri rekaman RIAA. Selama lebih dari 2000-an, rock tidak tampil sebagai menonjol dalam penjualan album di Amerika Serikat seperti di negara-negara lain seperti Inggris dan Australia. Alasan lain penurunan penjualan album adalah peningkatan popularitas Hip Hop di banyak chart musik.

Faktor terbesar yang mempengaruhi produksi dan distribusi musik rock adalah bangkitnya dibayar download digital di tahun 2000-an. Selama tahun 1990-an, pentingnya tunggal musik buyable memudar ketika Billboard diperbolehkan single tanpa buyable, album-versi terpisah untuk memasukkan para Hot 100 chart (diagram hanya dengan penyiaran radio). Sebagian besar lagu-lagu yang dibeli pada situs download dibayar single dibeli dari album; lagu yang dibeli pada lagu-oleh-lagu dasar dari album artis dianggap penjualan single, meskipun mereka tidak memiliki satu buyable resmi. [Klarifikasi diperlukan ]
[sunting] Emo
Artikel utama: Emo

Pada pertengahan 1980-an, istilah emo menggambarkan sebuah subgenre dari hardcore punk yang berasal dari Washington, DC music scene. Di tahun-tahun, istilah emocore, singkatan dari "hardcore emosional", juga digunakan untuk menggambarkan emosi dari pertunjukan band di Washington, DC adegan dan beberapa daerah cabang adegan-adegan seperti Rites of Spring, Embrace atau Moss Icon. Pada pertengahan 1990-an, istilah emo mulai merujuk pada adegan indie yang mengikuti pengaruh Fugazi, yang itu sendiri adalah sebuah cabang dari gelombang pertama emo. Termasuk band Sunny Day Real Estate, Jimmy Eat World, dan Texas Apakah Alasan memiliki lebih indie rock gaya emo, lebih melodik dan kurang kacau.

Sementara Jimmy Eat World telah memainkan gaya musik emocore di awal karir mereka, pada waktu mereka merilis album Bleed Amerika 2001, band ini telah meremehkan pengaruh para emo, melepaskan lebih banyak berorientasi pop-single seperti "Tengah" dan " sweetness ". Band baru yang terdengar seperti Jimmy Eat World (dan, dalam beberapa kasus, seperti band-band emo lebih melodis dari akhir 90-an) segera dimasukkan dalam genre. [116]

2003 melihat keberhasilan Chris Carrabba, mantan penyanyi band emo Forever Sepertinya lebih lanjut, dan proyek-nya Dashboard Confessional. Carraba mendapati dirinya bagian dari munculnya "populer" emo scene. Carrabba's musik yang terdapat dalam lirik didirikan pada buku harian-seperti outpourings emosi. Meski tentu saja emosional, yang baru "emo" memiliki daya tarik yang jauh lebih besar di antara remaja daripada inkarnasi sebelumnya. [117]

Pada saat yang sama, penggunaan istilah "emo" berkembang di luar genre musik, yang menambah kebingungan istilah sekitarnya. Kata "emo" menjadi terbuka menampilkan terkait dengan emosi yang kuat. Common mode gaya dan sikap yang menjadi penggemar idiomatik yang sama "emo" band juga mulai disebut sebagai "emo." Akibatnya, band-band yang secara longgar terkait dengan "emo" tren atau hanya menunjukkan emosi mulai disebut sebagai emo. [118]

Twist yang aneh, Screamo, yang lebih agresif sub-genre emo yang dimulai pada awal 1990-an, juga memiliki suara reformulasi dan telah menemukan yang lebih besar popularitas dalam beberapa tahun terakhir melalui band-band seperti Glassjaw. [119] Kesulitan dalam mendefinisikan " emo "sebagai genre mungkin telah dimulai pada awal. [120]
[sunting] Garasi batu kebangkitan
Artikel utama: Garasi batu kebangkitan

Pada awal 2000-an, kebangkitan rock garasi diperoleh banding dan komersial utama diputar, sesuatu yang telah lolos garasi band rock dari masa lalu. Ini dipimpin oleh empat band, The Hives (dari Swedia), The Vines (dari Australia), The Strokes (dari New York), dan The White Stripes (Dari Detroit), dibaptis oleh media sebagai "The" band, atau "Para penyelamat rock 'n' roll". [121] produk lain Detroit rock termasuk; The Von Bondies, Electric 6, The Dirtbombs dan The Detroit Kobra [122] Di tempat lain, lain tindakan yang kurang terkenal seperti Billy Childish dan The Buff Medways dari Britania, [123] The (International) Noise Conspiracy dari Swedia, [124] The 5.6.7.8 's dari Jepang, [125] dan Oblivians dari Memphis [126] bawah tanah sedang menikmati kesuksesan dan banding. Band terkenal lainnya yang menikmati sukses komersial, adalah The Libertini, Black Rebel Motorcycle Club, dan The Datsuns. [127]
[sunting] Post-punk revival
Wiki surat w.svg
Silakan bantu memperbaiki artikel ini dengan mengembangkannya. Informasi lebih lanjut bisa ditemukan di halaman pembicaraan. (Januari 2009)
Artikel utama: Post-punk revival

Selain itu, tren retro telah menimbulkan post-punk revival dengan band-band seperti The Hives, The Libertini, The Killers, Arctic Monkeys, Bloc Party, Franz Ferdinand, Interpol, dan Editor, yang sering sangat dipengaruhi oleh 1990-an band-band seperti Radiohead dan Nirvana, serta genre punk, dan post-punk band-band seperti Joy Division.

Awalnya, istilah "post-punk" diciptakan untuk menggambarkan kelompok-kelompok yang pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan mengambil punk dan mulai untuk bereksperimen dengan struktur musik yang lebih menantang, liris tema, dan sadar diri seni berbasis gambar, sementara tetap mempertahankan iconoclastic awal punk sikap, seperti Public Image Ltd, Gang of Four, dan Joy Division. Pada pergantian abad, istilah "post-punk" mulai muncul dalam musik tekan kembali, dengan sejumlah kritikus menghidupkan kembali label untuk menggambarkan seperangkat band-band baru yang dibagikan dalam beberapa asli estetika pasca-punk era. Pengangkatan, Interpol, The Killers, Arctic Monkeys, dan Franz Ferdinand adalah yang pertama kali sukses secara komersial proyek untuk menghidupkan kembali menarik perhatian media dalam gerakan itu. [128] Ini gelombang kedua pasca-punk menggabungkan elemen-elemen dari genre musik dan tari yang merupakan bagian dari tari gerakan punk dalam cara yang sama seperti yang asli gerakan post-punk dipengaruhi oleh Krautrock, Dub, dan Diskotik musik tahun 1970-an. Kritikus musik Simon Reynolds mencatat bahwa band-band ini umumnya menarik pengaruh dari sudut yang lebih strain pasca-punk band-band seperti Kawat dan Geng Empat. [129]
[sunting] Metalcore dan kontemporer logam berat
Artikel utama: Metalcore dan New Wave of American Heavy Metal

Metalcore, sebuah hibrida Amerika awalnya metal thrash dan hardcore punk, [130] muncul sebagai kekuatan komersial pada pertengahan 2000-an. Hal ini berakar dalam gaya thrash crossover mengembangkan dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti kecenderungan bunuh diri, Dirty Rotten goblok, dan Stormtroopers Maut. [131] Melalui tahun 1990-an, Metalcore sebagian besar fenomena bawah tanah. Pada 2004, merdu Metalcore-dipengaruhi juga oleh melodi death metal-cukup populer Killswitch Engage, The End of sakit hati dan Shadows Fall's The War Dalam debutnya di angka 21 dan 20, masing-masing, di Billboard album chart. [132] Bullet for My Valentine, dari Wales, pecah ke dalam top 5 di Amerika dan Inggris grafik dengan Scream Aim Fire (2008). Dalam beberapa tahun terakhir, band-band metalcore telah menerima slot terkemuka di Ozzfest dan Download Festival. Anak Domba Allah, dengan logam campuran terkait gaya, tekan # 2 titik di tangga lagu Billboard pada tahun 2009 dengan Wrath. Keberhasilan band-band ini dan lainnya seperti Trivium, yang telah mengeluarkan kedua Metalcore dan langsung ke depan album thrash, dan Mastodon, yang bermain di progresif / lumpur gaya, telah memberikan inspirasi klaim kebangkitan logam di Amerika Serikat, yang dijuluki oleh beberapa kritikus "New Wave of American Heavy Metal." [133]
Children of Bodom, tampil di Masters of Rock 2007 festival

Istilah "retro-logam" telah diterapkan untuk band-band seperti di Inggris, The Darkness [134] dan Australia Wolfmother. [135] The Darkness's Izin untuk Tanah (2003), digambarkan sebagai "simulasi realistis menakutkan logam '80-an dan 70-an glam, "[134] menduduki puncak tangga lagu Inggris, akan berlipat lima platinum. One Way Ticket to Hell ... dan Kembali (2005) mencapai nomor 11. [136] Wolfmother diri-berjudul 2005 debut album itu "Deep Purple-ish organ," "Jimmy Page-chordal riffing layak," dan vokalis Andrew Stockdale melolong "mencatat bahwa Robert Plant dapat ' t mencapai lagi. "[135]" Perempuan, "sebuah lagu dari album, memenangkan untuk Best Hard Rock Performance pada Grammy Awards 2007.

Di benua Eropa, khususnya Jerman dan Skandinavia, logam terus disosialisasikan secara luas populer. Inggris mapan bertindak seperti Judas Priest dan Iron Maiden terus mengalami kesuksesan tabel di benua, seperti melakukan berbagai kelompok-kelompok lokal. Di Jerman, Eropa Barat terbesar di pasar musik, beberapa band-band metal kontinental ditempatkan beberapa album di atas 20 dari grafik antara 2003 dan 2008, termasuk band Finlandia Children of Bodom, Dimmu Borgir bertindak Norwegia, dan Jerman's Blind Guardian dan Swedia HammerFall. [137 ] The Swedia bertindak In Flames meraih kedua Ayo Kejelasan (2006) dan A Sense of Purpose (2008) untuk angka 6 di Jerman; [137] setiap album menduduki puncak tangga lagu Swedia. [138]
[sunting] Electronic rock
Artikel utama: Electronic rock
Gaspard Auge dan Xavier de Rosnay of Justice.

Seperti teknologi komputer telah menjadi lebih mudah diakses dan software musik sudah maju, berinteraksi dengan musik teknologi produksi menjadi mungkin menggunakan berarti bahwa beruang tidak ada hubungannya dengan performa musik tradisional praktik: [139] misalnya, kinerja laptop (laptronica) [140] dan hidup pengkodean. [141]

Dalam dekade terakhir sejumlah perangkat lunak berbasis lingkungan studio maya telah muncul, dengan produk-produk seperti Propellerhead's Reason dan Ableton Live menemukan daya tarik yang populer. [142] menyediakan alat-alat seperti layak dan hemat biaya alternatif berbasis hardware khas studio produksi, dan berkat kemajuan dalam teknologi mikroprosesor, hal itu menjadi mungkin untuk menciptakan musik berkualitas tinggi dengan menggunakan lebih dari satu komputer laptop. Kemajuan seperti ini telah mendorong peningkatan besar-besaran jumlah rumah produksi musik elektronik yang tersedia untuk masyarakat umum melalui internet. [143] Bands seperti The Prodigy, Pendulum, Ratatat, dan Nine Inch Nails adalah beberapa yang paling populer band rock elektronik.

Rock industrial Nine Inch Nails 'album Year Zero dimanfaatkan yang berat dan terdistorsi gitar edited suara diubah melalui komputer laptop. All Music Guide's review menggambarkan album laptop-campuran suara: "gitar badai terhadap gangguan, beep, muncul, dan bercak-bercak dari serangan sonic kabur. Percussion tampak besar, terdistorsi, organik, dilingkarkan, screwed, spindled dan patah." [144] The Perancis elektronik Hakim album duo † memasukkan batu yang kuat dan pengaruh logam ke dalam musik dan gambar. Band Kanada Crystal Castles menggabungkan elemen-elemen dari punk rock chiptune dan vokal. Icelandic Bjork penyanyi lagu "Deklarasi Kemerdekaan" dari albumnya Volta menampilkan banyak dimodifikasi synth bass suara dan batu merasa kuat. Kanada artis Persik dan berbagai aspek dari genre Electroclash seringkali mencerminkan Rock kepekaan yang kuat. New York Ratatat sering dikutip sebagai mencapai sebuah "batu elektronik" suara.
[sunting] Dance-punk
Artikel utama: Dance-punk

Banyak kelompok dalam era pasca-punk mengadopsi lebih berirama tempo, kondusif untuk berdansa. Band-band ini dipengaruhi oleh disko, funk, dan lainnya musics tari populer pada masa itu, selain juga sebagai diantisipasi oleh beberapa karya tahun 1970-an David Bowie, [145] Brian Eno, dan Iggy Pop, dan beberapa rekaman oleh kelompok Jerman disebut sebagai Krautrock.

Gaya musik muncul kembali dengan nama tari-punk pada awal abad ke-21. [146] Gaya ini diperjuangkan oleh batu-dan berorientasi punk band-band seperti Liars, The Rapture dan Radio 4, serta tari - berorientasi tindakan seperti Out Hud. Kelompok lain, seperti! dan The Faint jatuh di suatu tempat di tengah. Ada sejak menjadi kristalisasi dalam bentuk musik tari-punk, dengan band-band seperti dari Atas Kematian 1979, Tes es, Fake Hiu - Real Zombie!, Dan Q dan Tidak U mengeksplorasi aspek tari-punk, bersama dengan post-hardcore dan gaya musik lainnya. DFA Records dapat dilihat sebagai pusat saat ini dansa-punk genre. Seperti halnya James Murphy's LCD Soundsystem, label saat ini pulang ke The Juan MacLean, Hot Chip, Hercules & Love Affair, Brinvonda, Sial Robot, Delia Gonzalez & Gavin Russom, Prinzhorn Dance School, Booji Boy Tinggi, Shocking Pinks, Roh Kudus !, Masih Going, Syclops dan YACHT.
[sunting] New Rave
Artikel utama: New Rave
The Ting suami-istri Ting, Maret 2009.

Rave baru adalah istilah yang diterapkan untuk beberapa jenis musik yang keluar dari elemen sekering elektronik, rock, indie [147], untuk techno [rujukan?], Pinggul rumah, elektro [rujukan?], Breakbeat [rujukan?]. Di Australia, juga dikenal sebagai Electrindie [rujukan?].

Klaxons, [148] [149] [150] Sampah Fashion, [151] New Young Pony Club, [152] [153] [154] [155], Hadouken!, Akhir dari Pier, Test es, Bono Must Die [ 156] dan SHITDISCO [148] yang umum diterima sebagai eksponen utama dari genre.

Estetika adegan Rave Baru sebagian besar mirip dengan adegan rave asli, yang kebanyakan berpusat di sekitar psikedelik efek visual. Glowsticks, lampu neon dan lain-lain adalah umum, dan pengikut adegan sering berpakaian sangat terang dan pakaian berwarna neon. [148] [157] Memang, banyak menganggap Rave Baru harus didefinisikan lebih lanjut dengan citra dan estetika dari band dan pendukung , daripada oleh sonik yang agak tidak jelas kriteria. Sampah Fashion penyanyi, Jet Storm telah digambarkan sebagai adegan memenitikan sendiri. [151] [158] Meskipun demikian, penggunaan alat-alat elektronik, perpaduan musik rock dan gaya dansa, dan anarkis tertentu, energi tak bermutu tentu unsur-unsur kunci.
[sunting] Dampak Sosial
Artikel utama: efek Sosial musik rock

Pengaruh musik rock jauh jangkauannya, dan telah memiliki dampak yang signifikan di seluruh dunia pada gaya fashion dan film. Dampaknya telah positif juga, dengan kecenderungan dari banyak bintang rock memfasilitasi acara-acara amal seperti Live Aid. Ada juga aspek-aspek spiritual terkait dengan musik rock. Pete Townshend penulis lagu seperti ini telah dieksplorasi dalam pekerjaan mereka. Penggunaan umum istilah dewa batu mengakui kualitas keagamaan musik pemujaan selebriti dan bintang rock menerima